鋼琴大師魯賓斯坦出神入化的琴技

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鋼琴大師魯賓斯坦 (Arthur Rubinstein) 1947 年在紐約「卡內基音樂廳」的演奏片段。
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2 a8 q3 r( ^& v) @! D6 t! M前段是演奏蕭邦高難度的降A大調波蘭舞曲「英雄」 (Op. 53)，後段是演奏西班牙作曲家 Manuel de Falla 的火祭舞 (Ritual Fire Dance)。當時魯賓斯坦已高齡六十，仍然擁有完美的演奏力道和磅礡沉穩的宗師氣度，難怪被譽為二十世紀鋼琴界泰山北斗。

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: W2 F5 W/ i* P5 q2 m% J% ~  [4 \降A大調波蘭舞曲「英雄」(Op. 53) 是蕭邦膾炙人口的傳世經典，三段式結構工整完美，中段開頭的左手八度通常被許多鋼琴家作為炫技段落，魯賓斯坦是少數能兼顧莊嚴、自然不落痕跡、三段結構完美舖陳的頂尖鋼琴家。
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蘇菲媽 發表於 2012-9-12 20:29
李斯特的＂鐘＂，大部份鋼琴家都彈過，包括號稱很會詮釋李斯特和蕭邦的李雲迪。
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, @, I- B* i' t+ z( I0 v5 W: N1 f個人覺得李雲迪彈奏的 La campanella 很傑出啊，起碼超技演奏和高度專注力就很令人讚賞。不過，這只是我的看法，每個人主觀感受都會有差異。
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" |  ^% G, t* a1 CLa campanella 這首曲子，李斯特改寫自帕格尼尼創作的第二號小提琴協奏曲最後一個樂章，不過青出於藍，鋼琴作品更為出色。

蘇菲媽

李斯特的＂鐘＂，大部份鋼琴家都彈過，包括號稱很會詮釋李斯特和蕭邦的李雲迪。
# K% P- T- i) c不過，總覺得還是缺少了什麼？應該就是人家所說的：＂用情感來演奏音樂＂吧？！

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魯賓斯坦演奏李斯特的 La campanella (義大利語：「小鐘」)。
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4 V% e6 ?' e! D2 q- F! }落指技巧細膩，左右手和鳴共唱，彈奏出高度平衡、和諧的琴音。
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phantom 發表於 2012-9-8 20:56
9 P# s1 J0 ?' k- q2 k; `非常珍貴的歷史演奏，很難相信人類的手指頭可以這麼的靈敏、快速、精準。
從魯賓斯坦的演變神情來看，感覺 ...

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我的看法是，音樂家的技巧養成都很早，對樂曲段落的舖陳和詮釋則是一輩子的事，頂尖音樂家演奏時可能很少去注意指法和技巧，因為這些都在不斷演練中完成固定模式，剩下來就是感情的融入。

% E( S" a3 }- L( t* s0 M大體來說，音樂是用技巧去表達感情，感情則賦予樂曲生命力，聽起來簡單，但要做到出類拔萃、讓多數人讚賞認同，絕對需要過人的天賦或努力。
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phantom

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Chun 發表於 2012-9-4 00:38
魯賓斯坦的蕭邦夜曲真的是我聽過最細膩的...
真的很難相信那是一位老先生彈出來的琴音...

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有人說，把所有最完美的五官組合成一張臉，不見得是最美的臉。
藝術作品一定要有一些瑕疵才真的完美。
6 G. T% u) e# l' h. P* W! D% v斷臂維納斯女神可能就是因為沒有手，才成為絕美的藝術作品。

若以美人痣的美學觀點來看，瑪麗蓮夢露可能是因為臉上的痣才讓她更美。但也可能是瑪麗蓮夢露太美，所以一顆痣也沒有關係。若這顆痣長在別人臉上，那可就一點都不美。
雖然有些藝術學者企圖為藝術的美學基礎定下一些客觀的規則，但藝術往往還是很主觀的。這大概是魯賓斯坦仍受樂迷喜歡的原因之一。
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phantom

非常珍貴的歷史演奏，很難相信人類的手指頭可以這麼的靈敏、快速、精準。
從魯賓斯坦的演變神情來看，感覺上他似乎是由音樂中的情感來引導他的手指在鍵盤上快速移動，而不是藉由手指的移動來演奏音樂。
0 ?. h' b8 N8 `$ f7 y3 m- V也就是說，用情感來演奏音樂，而不是用音樂來表達情感。不知道這樣的說法是否恰當。
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Chun 發表於 2012-9-4 21:28
不過如果在演奏會上一直聽到演奏者的錯音...
我想我會失去領略藝術的興致... ...

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這說明新科音樂家精準度要高到完美的程度才能增加大量粉絲。魯賓斯坦年輕時錯音必然很少，成名後盛年時錯音變得一籮筐，不過粉絲還是買單。不能忍受突兀錯音的樂迷，幸虧還有唱片可以欣賞。
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Chun

wunway 發表於 2012-9-4 21:09
魯賓斯坦的演奏從來不刻意雕琢技巧，對樂曲的詮釋，性靈層面遠高於精準的音符掌控，所以難免出現錯音， ...

不過如果在演奏會上一直聽到演奏者的錯音...
7 g' P3 }/ Z* q' x# i# j& f我想我會失去領略藝術的興致...

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Chun 發表於 2012-9-4 00:38
5 J0 Z: ^2 ]! a# F+ J魯賓斯坦的蕭邦夜曲真的是我聽過最細膩的...
: N9 k, y& r0 J" C3 c真的很難相信那是一位老先生彈出來的琴音...

- M1 M! z6 N1 f  f1 d2 R4 }1 D魯賓斯坦的演奏從來不刻意雕琢技巧，對樂曲的詮釋，性靈層面遠高於精準的音符掌控，所以難免出現錯音，反過來說，如果一個音樂家演奏時很在意出現錯音，那他的音樂就會因為執著於音符的完美而顯得有形無神。魯賓斯坦幾乎每一場演奏都會出現幾次錯音，但小瑕疵並不影響樂曲的完整度和高評價，更何況對粉絲而言，大師的錯音也是一種可愛的印記呢。
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