鋼琴大師魯賓斯坦出神入化的琴技

wunway

! M# p1 t; {3 e" q鋼琴大師魯賓斯坦 (Arthur Rubinstein) 1947 年在紐約「卡內基音樂廳」的演奏片段。
2 T! s8 s/ G4 ]( V; e6 }; X
4 B2 l. ~1 d& |  f3 y& x: i8 m' P1 i
前段是演奏蕭邦高難度的降A大調波蘭舞曲「英雄」 (Op. 53)，後段是演奏西班牙作曲家 Manuel de Falla 的火祭舞 (Ritual Fire Dance)。當時魯賓斯坦已高齡六十，仍然擁有完美的演奏力道和磅礡沉穩的宗師氣度，難怪被譽為二十世紀鋼琴界泰山北斗。

$ ?# ~& F/ z, K
降A大調波蘭舞曲「英雄」(Op. 53) 是蕭邦膾炙人口的傳世經典，三段式結構工整完美，中段開頭的左手八度通常被許多鋼琴家作為炫技段落，魯賓斯坦是少數能兼顧莊嚴、自然不落痕跡、三段結構完美舖陳的頂尖鋼琴家。
1 ~  c, R( c4 {
( x! ?$ ]& h! o' @% ]6 g+ q
8 \+ E; X4 |# S+ ?
; Q- R& @2 u. W) \
) F. _, C' M3 z! {+ E  h
; k' ?+ t: R0 k# S: c! H# Q

wunway

蘇菲媽 發表於 2012-9-12 20:29
" ~( ~; _6 |- l8 F" H李斯特的＂鐘＂，大部份鋼琴家都彈過，包括號稱很會詮釋李斯特和蕭邦的李雲迪。
不過，總覺得還是缺少了什 ...

; H! [% g) r6 H' v( q
4 d' `) h( j! O# V* O個人覺得李雲迪彈奏的 La campanella 很傑出啊，起碼超技演奏和高度專注力就很令人讚賞。不過，這只是我的看法，每個人主觀感受都會有差異。

' \: F2 m% b0 ]' oLa campanella 這首曲子，李斯特改寫自帕格尼尼創作的第二號小提琴協奏曲最後一個樂章，不過青出於藍，鋼琴作品更為出色。

蘇菲媽

李斯特的＂鐘＂，大部份鋼琴家都彈過，包括號稱很會詮釋李斯特和蕭邦的李雲迪。
' w; I+ P9 m0 t3 Y8 i9 c不過，總覺得還是缺少了什麼？應該就是人家所說的：＂用情感來演奏音樂＂吧？！

wunway

+ f+ }3 q! J( c% f! Y8 P. P
7 Q+ w1 B! _! F: B# ]4 J魯賓斯坦演奏李斯特的 La campanella (義大利語：「小鐘」)。
  `( l* r- n+ o  V: Q0 I% Z
. J# U4 Y2 X' @0 Z落指技巧細膩，左右手和鳴共唱，彈奏出高度平衡、和諧的琴音。

, h* S$ j0 L! @" ~
. F" E2 q5 Y/ M7 |( U
( V& G4 Q; d: z+ l( A  b2 u  i4 ?5 q

wunway

phantom 發表於 2012-9-8 20:56
非常珍貴的歷史演奏，很難相信人類的手指頭可以這麼的靈敏、快速、精準。
" F/ O& m( U; w. k) X. F7 b從魯賓斯坦的演變神情來看，感覺 ...

% n6 t  G, Z! y/ U
! V* ~! ]* ^1 N& ^; v我的看法是，音樂家的技巧養成都很早，對樂曲段落的舖陳和詮釋則是一輩子的事，頂尖音樂家演奏時可能很少去注意指法和技巧，因為這些都在不斷演練中完成固定模式，剩下來就是感情的融入。
  H' t2 s: q+ E& A  G; f1 j( e
( @+ e0 I8 I* ]% H- d) c大體來說，音樂是用技巧去表達感情，感情則賦予樂曲生命力，聽起來簡單，但要做到出類拔萃、讓多數人讚賞認同，絕對需要過人的天賦或努力。

phantom

Chun 發表於 2012-9-4 00:38
4 I5 a/ u" G* ?# u* V6 f魯賓斯坦的蕭邦夜曲真的是我聽過最細膩的...
真的很難相信那是一位老先生彈出來的琴音...

7 m6 W: p- z5 x8 o+ D有人說，把所有最完美的五官組合成一張臉，不見得是最美的臉。
+ G: M1 u7 \. `# Q9 |藝術作品一定要有一些瑕疵才真的完美。
斷臂維納斯女神可能就是因為沒有手，才成為絕美的藝術作品。

若以美人痣的美學觀點來看，瑪麗蓮夢露可能是因為臉上的痣才讓她更美。但也可能是瑪麗蓮夢露太美，所以一顆痣也沒有關係。若這顆痣長在別人臉上，那可就一點都不美。
# B; p, n3 q8 A. J! @1 ]$ I雖然有些藝術學者企圖為藝術的美學基礎定下一些客觀的規則，但藝術往往還是很主觀的。這大概是魯賓斯坦仍受樂迷喜歡的原因之一。

phantom

非常珍貴的歷史演奏，很難相信人類的手指頭可以這麼的靈敏、快速、精準。
' Q* J2 |: x: i: p$ w從魯賓斯坦的演變神情來看，感覺上他似乎是由音樂中的情感來引導他的手指在鍵盤上快速移動，而不是藉由手指的移動來演奏音樂。
也就是說，用情感來演奏音樂，而不是用音樂來表達情感。不知道這樣的說法是否恰當。
6 N: b5 y7 y4 a, P+ |. g9 C

wunway

Chun 發表於 2012-9-4 21:28
7 b, T* P2 q& L+ |& W9 G不過如果在演奏會上一直聽到演奏者的錯音...
, w! E$ f+ k4 _" ]+ Y! g: R3 H2 N& Y我想我會失去領略藝術的興致... ...

0 z; Y# S" Q& P3 A, c7 I這說明新科音樂家精準度要高到完美的程度才能增加大量粉絲。魯賓斯坦年輕時錯音必然很少，成名後盛年時錯音變得一籮筐，不過粉絲還是買單。不能忍受突兀錯音的樂迷，幸虧還有唱片可以欣賞。
6 }+ M. r) |8 `7 k, J

Chun

wunway 發表於 2012-9-4 21:09
" n; h' N9 [" }  N7 S( Q* z+ z( E魯賓斯坦的演奏從來不刻意雕琢技巧，對樂曲的詮釋，性靈層面遠高於精準的音符掌控，所以難免出現錯音， ...

7 Y% ^% `9 V8 X; t不過如果在演奏會上一直聽到演奏者的錯音...
我想我會失去領略藝術的興致...

wunway

Chun 發表於 2012-9-4 00:38
魯賓斯坦的蕭邦夜曲真的是我聽過最細膩的...
真的很難相信那是一位老先生彈出來的琴音...

' \) |& x0 v. ]: U
, L8 V# `! ?+ }0 I: T魯賓斯坦的演奏從來不刻意雕琢技巧，對樂曲的詮釋，性靈層面遠高於精準的音符掌控，所以難免出現錯音，反過來說，如果一個音樂家演奏時很在意出現錯音，那他的音樂就會因為執著於音符的完美而顯得有形無神。魯賓斯坦幾乎每一場演奏都會出現幾次錯音，但小瑕疵並不影響樂曲的完整度和高評價，更何況對粉絲而言，大師的錯音也是一種可愛的印記呢。