2007年1月，美國首都華盛頓一個地鐵站內，一名男子用小提琴演奏了45分鐘Bach的作品。這段時間大約有二千名市民經過車站，大部份都是上班途中。

演奏四分鐘後，一名中年男士留意到這位音樂家的演奏。他慢下來，停了幾秒，然後急忙趕往他的目的地。

四分鐘後，小提琴手賺到了他第一元美金。一名女子停也不停地把硬幣拋進他帽子。

六分鐘後，一位年輕人靠在牆邊聽他彈奏，看看手錶後又離去。

十分鐘後，一位三歲男孩停了下來，他母親卻催他離開。男孩再次望向小提琴手，但母親無情地推著他，男孩只好一邊走一邊回望。幾位其他的小孩也如男孩般感到好奇，但每一位家長都催促孩子向前走，無一例外。

四十五分鐘過去了，音樂家從未間斷地表演。期間只有六人稍稍停下來聽了一會。大約有二十人放下了金錢，但依著本來的步速離開。這位男子最後共賺得32美元。

一小時後，他的演奏結束，車站恢復原狀。他離開時沒有得到任何注意、沒有任何掌聲、任何鼓勵。

沒有人知道這件事，但小提琴手原來是世界級著名演奏家Joshua Bell。他那天用一部價值350萬美元的小提琴彈奏了世上最複雜的作品之一。兩天前，他在一個演奏廳裡以平均票價100美元的入場費演奏了45分鐘完全相同的樂章。

這是真人真事。Joshua Bell匿名地在地鐵站裡拉奏，是為了Washington Post籌劃的一個關於品味與價值觀的社會實驗。

這項實驗引申了幾個問題：在普通的日常生活當中，在錯的時間下，我們能感受到「美」嗎？如是，我們會否停下來欣賞它？在不適當的場合下，我們能否注意到才能的展現？

在忙碌的生活中，我們到底還錯過了些什麼？